.06.26~07.31开幕时间
06.26（周六）15：00pm展览地点
杭州市拱墅区丽水路58号远洋乐提港B区单向空间2F木墨作光主办单位
木墨作光/单向空间三年前，我们和孙昕约了一个展览。那时候孙昕和工作室伙伴的创作材料还以水泥为主。在此之前的年，木墨新造展厅就已为孙昕策办过一场用水泥创作的主题展。木墨新造展厅x什么design作品展契机年，孙昕告诉我们，他们接触了一个新的材料，并打算以此来做一些作品。于是就有了上面提到关于展览的约定。这三年间每当问起创作进度，孙昕都会淡定地说，还没有完成，再等等。于是，除了知晓他们口中的创作新素材是回收塑料之外，关于创作的成果，直到布展那天，我们才第一次得见真容。回收塑料作为一种非传统材料，有很多优点，比如颜色的丰富性、廉价、方便……但缺点也同样显而易见——不易降解，对环境造成污染等等。在一轮又一轮的沟通中，孙昕不只一次地同我强调，事实上，关于环保问题，并不是他们进行创作的动机。因为只要是利用回收塑料来进行创作这个过程发生，以及最终成为作品被呈现出来，它们就已经被赋予了这层意义。最开始他们使用的材料大部分是PS(聚苯乙烯Polystyrene，一种热塑性树脂)，也就是我们经常看到的白色泡沫，用手一抠满天飞那种。PS的缺点是脆，在运输上存在比较大的风险。后来孙昕与伙伴发现PE（聚乙烯polyethylene,简称PE，无臭,无*,手感似蜡）就不存在这个问题，因为它韧性更高。于是他们从废品回收站大量购入所需的各种包装废弃材料，进行创作。这些回收塑料被他们放进电烤箱里加温软化之后，再手捏成型。软化后的材料温度极高，作业时需要带上专用隔热手套，一点一点塑形。在这次展出的作品里面，最大的一件高达一米七以上。我大概明白了为什么这个展览需要耗时3年来准备。他们创作了一组更偏向图形化、符号化的作品。
《巴尼兔》
《陀螺》《唐老鸭》《小猪巴洛克》这些形象基本都是虚拟的。但它们存在于大部分人的视觉记忆里。比如阿童木、巴尼兔、辛普森、大力水手的菠菜罐头……在孙昕及其团队看来，相较于传统材料（金属、木头、石材等），塑料和这些拥有具体名字的形象一样，具备一种虚拟性和不真实性——它们是工业发展的产物，而使用回收塑料作为主要素材，并通过手工制作再现，便是将材料的社会属性归置于一个虚拟形象当中——作者希望把解读的焦点放到视觉的背后，将对商业、文化、工业发展的思考隐藏其中。不需要带着沉重的目光来注视这些作品。它们就是一件具体的事物。是一只眼睛，一个菠菜罐头，一只打火机，一枚火箭……它们被用回收塑料捏出来，并呈现在大家的面前。孙昕甚至同我说：“我并不想表达什么。或者说，我只是提出了一个问题。”我说：“我确实有一个问题——为什么大力水手吃的是菠菜罐头而不是别的什么罐头？”孙昕一听，说，对，就叫这个吧，这次的展览主题，就叫“为什么大力水手吃的不是*桃罐头”。我以为他在开玩笑。但他再次强调：“没有开玩笑，这个和我们的创作氛围也很像，没有太强烈的表达欲，只希望不带判断，轻松地，单纯地提出一个问题。”《辛普森》《陀螺》《红眼睛/绿眼睛/蓝眼睛/*眼睛/棕眼睛/浅蓝眼睛》这次展出的作品一共二十余件。趣味性十足，互动性极强。有只能随机抽取的陀螺，心灵福至的七巧板，边走边回头的北极熊，可以当板凳坐的眼睛和真正的板凳……当你站在它们面前的时候，也许会有其他的问题，也许没有。你可以坐下来，除了火箭和已经上墙的，其他每一件展品你都可以坐一坐。照片拍摄什么DESIGN文章编辑
作光团队-END-联合举办什么design工作室，从想法的产生，动手打样，到最后成品的制作，基本所有环节都自己完成。什么design很享受这样“原始”的创作模式。特别是在作品产生的前期和中期，很多试验性阶段可以带来创作、创造本身的快乐。
作光是由木墨家具品牌延伸出来的日用器皿集合子品牌。此前，我们一直以木墨的身份在做多元的展览呈现，来表达对手工艺领域长期的